Corso di propedeutica musicale in lingua tedesca per i bambini dell’asilo, di età compresa tra i 3 e i 5 anni. Il corso vuole soprattutto stimolare il fascino e la gioia dei bambini per la musica. I bambini ascoltano musiche vocali e strumentali in varie tonalità e ritmi, le percepiscono e le imitano con l’aiuto di gesti, movimenti e alcuni materiali come foulards e palle morbide. Così possono vivere la musica come un tutt’uno di suono, movimento, danza, voce e parola. Nel corso dell’anno si utilizzeranno alcuni semplici strumenti quali tamburo, triangolo, legni sonori, flauto dolce ecc. Inoltre saranno presentati vari strumenti musicali (flauto dolce e traverso, violino, chitarra e pianoforte) da insegnanti esterni oppure da bambini che già li sanno suonare.
laboratorio percussioni
corso rivolto a bambini da 0 - 3 anni.
Docente: Elisa Sargenti
CONTENUTO:
È un percorso di avvicinamento al linguaggio universale della musica che si basa sulle intuizioni di Shinichi Suzuki e si sviluppa nella convinzione che ogni bambino, dalla nascita, possiede il talento per poter fare ogni cosa. Sarà quindi responsabilità del genitore prima, e dell’insegnante poi, creare un ambiente favorevole allo sviluppo delle sue potenzialità.
La musica come linguaggio espressivo e la disciplina richiesta dallo studio di uno strumento, sono un mezzo privilegiato per far emergere le capacità che ogni bambino possiede.
Lo studio di uno strumento con questo metodo, quindi, aiuta a sviluppare nel bambino un aumento considerevole della memoria, della concentrazione, della coordinazione corporea, della spontaneità nell’esecuzione di un compito, della capacità di relazione con gli altri bambini ed in fine, ma non ultime, del rispetto per le regole e della responsabilità.
Il corso è collettivo
I Programmi Musicali
I Concerti spaziano dall’improvvisazione, alla musica antica, dall’opera lirica al canto
gregoriano. Tutti i generi trovano spazio e una nuova dimensione espressiva all’interno di
ImmersivaMente
Didattica Immersiva
Gioco Musicale
Nessun palco o platea ma uno spazio accogliente dove si ascolta e si vive, comodamente
seduti per terra, l’esperienza attraverso tutti i sensi. Essere liberi nell’ascolto e lasciarsi
avvolgere dai suoni e dalle immagini che saranno tutt’intorno è una modalità che accende tutti i
sensi e crea nel bambino un canale preferenziale di apprendimento. L’opportunità che offriamo
al bambino è poter ascoltare e assorbire in maniera sensoriale-percettiva i suoni, le parole, le
immagini. La musica si fa racconto, il racconto si fa musica e l’immagine abbraccia racconto e
musica.
Il Progetto didattico
L’inclusione è per noi una priorità, nell’ambito didattico come in quello artistico: il
laboratorio è pensato, in termini di spazi e modalità, per poter accogliere tutti i bambini, anche
quelli con delle diversità. Il progetto nasce infatti come un’esperienza sensoriale-percettiva,
particolarmente adatta ai bambini, che possono fruirne in modo spontaneo e gioioso.
Il nostro desiderio è di offrire loro un laboratorio esperienziale di qualità, perché solo
tramite la bellezza dell’Arte potranno portare con sé emozioni, percezioni, curiosità e voglia di
riascoltare la musica. Sentiranno l’Opera ed il repertorio del pianoforte più vicini e fruibili,
cominciando a prendere vera consapevolezza dell’Opera e della musica cameristica italiana,
Patrimonio Culturale dell'Umanità UNESCO.
I Laboratori
Un tuffo nell’Opera
La storia dell’Opera è un argomento che viene spesso percepito difficile e distante dai
giovanissimi. Durante il laboratorio una voce recitante (la simpatica OH-Pera) e una cantante
lirica giocano e intrattengono i bambini accompagnandoli alla scoperta di questo mondo così
affascinante. Durante il racconto, i bambini sono immersi nelle immagini dinamiche che
descrivono l’evoluzione dell’Opera, cui si aggiunge il contesto musicale. I brani sono eseguiti
dal vivo da professionisti che faranno emergere il valore artistico ed estetico della musica.
Il Pianoforte viaggiatore
Un pianista esegue un collage di brani iconici della letteratura pianistica. I brani verranno
accompagnati da proiezioni appositamente studiate, così che i bambini possano associare
musica e immagini per fissare nella memoria l’esperienza musicale.
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La Sede - Il Palazzo delle Stelline
La Scuola Internazionale Musicale di Milano ha sede all’interno del Palazzo delle Stelline,
edificato da Carlo Borromeo nel XVI secolo. Il palazzo è stato prima monastero e poi
orfanotrofio, dedicato a Santa Maria della Stella (da cui l'attribuzione del soprannome Stelline
alle orfane).
Nel 1902 la scrittrice ed educatrice Aurelia Josz vi creò la prima Scuola pratica agricola
femminile in Italia, per una trentina di orfane, tra i 13 e i 15 anni, ospitate nell'orfanotrofio delle
Stelline. Nel 2021 la SIMM riqualifica e adibisce a scuola di musica le antiche strutture del
monastero.
Nel 2023 la scuola vince il bando, indetto dal MIC, Ministero della Cultura, per aver
ideato un progetto di didattica immersiva, ora installato nel saloncino da concerto.
I Protagonisti
Maestri Concertisti si alternano negli spettacoli, dando vita a storie musicali tra visioni e
illusioni.
La musica viene sempre performata dal vivo, con strumenti musicali consueti come il
pianoforte o il violino ma anche particolari come la viola da gamba o il violoncello o l’arpa.
Diversi generi musicali animano gli spettacoli, dal jazz al pop, dall’elettronica alla musica da
camera. Attori, cantanti lirici, concertisti, jazzisti porteranno lo spettatore nel loro mondo
musicale tra grafiche colorate tra realtà e fantasia.
Corso di Viola da gamba
La viola da gamba appartiene a una famiglia di strumenti musicali che ebbe origine in Spagna nel XV secolo e giunse in Italia meridionale alla fine del Quattrocento, durante la dominazione aragonese. Fu subito trasformata dai liutai italiani, che le conferirono molte delle qualità timbriche e strutturali che la contraddistinguono ancora oggi e la resero immediatamente uno degli strumenti più apprezzati e ammirati della musica rinascimentale e barocca.
Destinatari del corso:
Interessati ad iniziare lo studio della viola da gamba;
Studenti di viola da gamba di livello intermedio e avanzato;
Violoncellisti e contrabbassisti interessati a studiare la viola da gamba
OBIETTIVI GENERALI:
Offrire agli studenti un percorso didattico attraverso la pratica strumentale individuale e di gruppo, che contribuisca alla fomazione della capacità di comprendere il linguaggio musicale specifico dello strumento.
Integrare gli elementi fondamentali per lo sviluppo di una tecnica dello strumento, sintetica e personale.
Studiare la letteratura musicale specifica della viola da gamba, imparando a distinguere con precisione stili diversi, forme musicali e compositori dei secoli XVI, XVII e XVIII.
Contribuire al miglioramento delle capacità artistica, musicale e tecnica di ogni studente, in modo che possa affrontare l'interpretazione del repertorio musicale specifico.
Conoscere le regole e le norme specifiche d'interpretazione contenute in numerosi trattati dell'epoca, da applicare al repertorio.