Clavicembalo e tastiere storiche

Il corso è rivolto a chi desidera avvicinarsi al clavicembalo e alle tastiere storiche, non è necessario avere una precedente formazione e non ci sono limiti di età. L’obiettivo è fornire allo studente le modalità per affrontare correttamente, sia sotto il profilo tecnico sia sotto il profilo estetico e di prassi esecutiva, il repertorio delle principali scuole europee del Seicento e del Settecento. Verranno intraprese appena possibile la pratica della musica d’insieme e del repertorio a quattro mani.
Per i principianti lo studio del clavicembalo potrà essere affiancato, fin dalle primissime lezioni, allo studio del pianoforte, creando così un percorso parallelo, che porterà lo studente a crescere con le abilità tecniche per affrontare i repertori di entrambi gli strumenti. Il programma verrà concordato con l’allievo in base alle competenze musicali acquisite e mira ad affrontare alcuni degli aspetti stilistici e tecnici più importanti del repertorio.
Saranno organizzati annualmente seminari tematici teorico-pratici tenuti dal docente o da ospiti esterni e visite a musei e collezioni di strumenti musicali, in cui gli allievi potranno suonare su strumenti originali.

Corso di Polifonia Rinascimentale

Panoramica del Corso

Libri di testo facoltativi (di supporto o approfondimento)

Materiale del corso

Programma del Corso

Destinatari

Il Progetto ImmersivaMente

Corso di Flauto dolce

Uno strumento dall’aspetto semplice e dall’approccio iniziale intuitivo, una naturalezza e prossimità al canto, la possibilità di suonare insieme fin dall’inizio, un repertorio che copre almeno sette secoli di musica, un costo contenuto, sono solo alcune delle qualità che fanno del flauto dolce lo strumento ideale per muovere i primi passi nella musica.
Oltre alla formazione musicale di base, il flauto dolce è lo strumento propedeutico ideale prima di intraprendere lo studio di altri strumenti, in particolare gli strumenti a fiato che richiedono un maggiore impegno fisico e un’età adeguata. In terzo luogo è lo strumento di gran lunga preferito in tutto il mondo per un’attività musicale amatoriale a tutte le età poiché non richiede particolari sforzi fisici, favorisce anzi una maggiore autoconsapevolezza corporea, e garantisce un sano divertimento nella pratica musicale collettiva della musica d’insieme. Infine, il flauto dolce è inserito come strumento ordinario nei corsi di studi musicali professionali a partire dal liceo musicale fino all’alta formazione (AFAM).
Il corso si rivolge quindi a tutti questi tipi di allievi senza limiti di età e di livello. È richiesto preferibilmente un tipo di flauto dolce a “diteggiatura barocca” di buona plastica atossica (ABS) o di legno, ma per iniziare va bene qualsiasi strumento.
Il corso comprende lezioni settimanali individuali o collettive con due allievi per ora. Esiste la possibilità di realizzare corsi collettivi con più di due allievi con modalità da concordare.

OBIETTIVI:

Corso di Liuto

Il corso di liuto è rivolto a chiunque sia interessato, senza limiti di età, allo studio degli strumenti storici a pizzico di epoca rinascimentale/barocca quali il liuto, l’arciliuto, la chitarra e la tiorba. In particolare è rivolto a tutti gli allievi di chitarra classica che vogliono avvicinarsi per la prima volta alla musica antica, anche per semplice curiosità, o per approfondire lo studio degli strumenti storici in generale. All’atto dell’iscrizione, non è necessario essere in possesso di uno degli strumenti sopracitati; è sufficiente una conoscenza tecnica di base della chitarra. Il corso comprende lezioni individuali di strumento di un’ora per settimana e, in base al livello raggiunto dall’allievo, prevede anche incontri in formazioni di musica d’insieme.

OBIETTIVI:

Corso di Flauto Traversiere

Il traversiere è il precursore dell’attuale flauto traverso moderno, giunto alla sua forma definitiva dopo secoli di aggiustamenti e migliorie. A partire dai primi flauti rinascimentali, passando per i magnifici strumenti utilizzati per gli intrattenimenti musicali di corte di Luigi XIV e di Federico II il Grande, si è infatti arrivati ai primi flauti classici con più chiavi, indispensabili per eseguire le opere orchestrali di Haydn, Mozart e Beethoven.
Il corso, rivolto a chi desidera avvicinarsi al flauto traverso barocco, non ha limiti di età. Pensato e progettato per principianti privi di qualsiasi formazione pregressa, può essere fonte di notevole arricchimento anche per chi già suona abitualmente il flauto moderno, grazie agli approfondimenti – sia sotto il profilo tecnico che quello estetico – necessari per affrontare correttamente il repertorio delle principali scuole europee del Seicento e del Settecento.
Il programma, che potrà essere concordato con l’allievo tenendo conto delle sue inclinazioni e dei suoi interessi, oltre che delle competenze musicali già acquisite, si baserà su alcune linee principali, così riassumibili:

• Corretta postura di corpo e mani;
• Elementi base della tecnica di esecuzione;
• Conoscenza e pratica dei principali repertori del XVIII secolo;
• Manutenzione e cura dello strumento;
• Approfondimento delle conoscenze teoriche e delle pratiche esecutive storiche.

Un antico tesoro

Corso  propedeutico di Musica Antica per bambini. Un viaggio attraverso il tempo alla scoperta degli strumenti di epoca rinascimentale e barocca. Ogni bambino può scegliere tra clavicembalo e tastiere storiche, liuto, flauto dolce e viola da gamba e imparare ad esprimersi attraverso la musica, divertendosi con le preziose sonorità degli strumenti. È possibile partecipare ai corsi con lezioni sia individuali  che collettive.

Music Painting

Docente: Luisella Donato

Scopo del corso è dare spazio alla creatività dei partecipanti, utilizzando tecniche pittoriche diverse per esprimere, all’ascolto delle musiche, i colori e le forme dell’emozione provata. Ogni incontro è preceduto da un’introduzione sul tema della lezione, sugli ascolti musicali proposti e spiegati dalla docente e sui colori usati. Si sperimenta così un’esperienza che parla al cuore, ai sensi e alla mente all’interno di un individuale e appagante percorso di conoscenza.

Corso collettivo 4 /6 allievi

MUSIC for WELLNESS

Docente: Cristina Majocchi

La musica aiuta a riequilibrare situazioni di stanchezza e ansia quando il suono diventa esperienza fisica rigenerante, nella percezione del presente, del proprio tempo e spazio, e quando la melodia, liberamente improvvisata, risveglia la consapevolezza delle emozioni e della loro energia mentre il ritmo ci accompagna a riscoprire il movimento naturale del corpo.

Partendo da tecniche di respirazione e rilassamento, vengono proposti percorsi personalizzati di autoascolto e stimolazione sonora attraverso l’uso della voce e delle campane tibetane, fino alla libera improvvisazione strumentale. Un training utile anche per i musicisti che vogliono imparare a gestire l’emotività legata all’esibizione in pubblico.

Musica in fasce e Sviluppo Musicalità

Docente: Dragana Samardzic, Insegnante AIGAM

L'Educazione Musicale per la Prima Infanzia, secondo la Music Learning Theory di E.E. Gordon. Corsi AIGAM suddivisi per fasce di età dei bambini: Musicainfasce® (per bambini da 0 a 3 anni) e SviluppoMusicalità® (per bambini da 3 a 6 anni).

Il Prof. Gordon ci insegna che il bambino, già a partire dall'età neonatale, può apprendere il linguaggio musicale attraverso un percorso simile a quello con cui apprende la lingua materna: ascolto, assorbimento e interazione. Il percorso dell’Apprendimento quindi ha come obiettivo quello di favorire lo sviluppo dell’attitudine musicale del bambino, rispettando le sue potenzialità, le sue modalità e soprattutto i suoi tempi.  Durante i corsi, che si svolgono in gruppo, l'insegnante guiderà i bimbi nello sviluppo della voce cantata, dell’intonazione, del senso ritmico e armonico, del fraseggio musicale e della coordinazione motoria in relazione alla sintassi musicale. Il tutto attraverso il gioco, in un ambiente accogliente e stimolante! Il corso è collettivo 5/6 bambini, Il corso di Musica in fasce prevede l’accompagnamento di un genitore.

JOUER A JOUER

corso di propedeutica musicale in lingua francese rivolto a bambini da 4 a 9 anni.

Docente: Colette Cavasonza

CONTENUTO:

giochi musicali strumenti didattici ( percussioni, flauto dolce, tastiere ) canzoni ( canto corale, piccole drammatizzazioni ).

FINALITA’:

educazione dell’orecchio coordinamento motorio consapevolezza spazio-temporale socializzazione.

OBIETTIVI:

uso della voce sviluppo della manualità fine partecipazione emotiva avvio alla lettura musicale

Corso collettivo 4/6 allievi.

LITTLE MUSICIAN:

corso rivolto a bambini da 3 - 6 anni.

Docente: TERESA VIBRANTE

CONTENUTO:

E' un percorso di conoscenza dell'inglese attraverso il gioco e il canto. I bambini impareranno la lingua inglese utilizzando la musica come mezzo privilegiato per far emergere le capacità che ogni bambino possiede. Considerando la naturale inclinazione musicale di un bambino e il suo bisogno di "vivere" fisicamente ed emotivamente, è possibile "imparare" la musica e la lingua inglese attraverso una esperienza creativa e collettiva che coinvolga tutto ciò che alla musica è o può essere inerente: gesto, movimento, danza, scansione verbale, vocalità, strumentario musicale, drammatizzazione e performance. Il percorso prevede, inoltre, la lettura, in lingua originale, delle più belle storie della letteratura infantile tradizionale, il canto in lingua originale di temi tratti dai più bei film e cartoni animati.

Il corso è collettivo - max 4/6 bambini. La durata della lezione è di 45 minuti.

Musik zum Anfassen - Musikalische Früherziehung

Toccare la musica - Corso di propedeutica musicale per bambini

corso rivolto a bambini da 3 - 6 anni.

Docente: Charlotte Zeiher

CONTENUTO:

Corso di propedeutica musicale in lingua tedesca per i bambini dell’asilo, di età compresa tra i 3 e i 5 anni. Il corso vuole soprattutto stimolare il fascino e la gioia dei bambini per la musica. I bambini ascoltano musiche vocali e strumentali in varie tonalità e ritmi, le percepiscono e le imitano con l’aiuto di gesti, movimenti e alcuni materiali come foulards e palle morbide. Così possono vivere la musica come un tutt’uno di suono, movimento, danza, voce e parola. Nel corso dell’anno si utilizzeranno alcuni semplici strumenti quali tamburo, triangolo, legni sonori, flauto dolce ecc. Inoltre saranno presentati vari strumenti musicali (flauto dolce e traverso, violino, chitarra e pianoforte) da insegnanti esterni oppure da bambini che già li sanno suonare.

laboratorio percussioni

corso rivolto a bambini da 0 - 3 anni.

Docente: Elisa Sargenti

CONTENUTO:

 È un percorso di avvicinamento al linguaggio universale della musica che si basa sulle intuizioni di Shinichi Suzuki e si sviluppa nella convinzione che ogni bambino, dalla nascita, possiede il talento per poter fare ogni cosa. Sarà quindi responsabilità del genitore prima, e dell’insegnante poi, creare un ambiente favorevole allo sviluppo delle sue potenzialità.  La musica come linguaggio espressivo e la disciplina richiesta dallo studio di uno strumento, sono un mezzo privilegiato per far emergere le capacità che ogni bambino possiede. Lo studio di uno strumento con questo metodo, quindi, aiuta a sviluppare nel bambino un aumento considerevole della memoria, della concentrazione, della coordinazione corporea, della spontaneità nell’esecuzione di un compito, della capacità di relazione con gli altri bambini ed in fine, ma non ultime, del rispetto per le regole e della responsabilità.

Il corso è collettivo

I Programmi Musicali

I Concerti spaziano dall’improvvisazione, alla musica antica, dall’opera lirica al canto gregoriano. Tutti i generi trovano spazio e una nuova dimensione espressiva all’interno di ImmersivaMente

Immersive experience concert review

(Download the Calendar)

Didattica Immersiva

Gioco Musicale

Nessun palco o platea ma uno spazio accogliente dove si ascolta e si vive, comodamente seduti per terra, l’esperienza attraverso tutti i sensi. Essere liberi nell’ascolto e lasciarsi avvolgere dai suoni e dalle immagini che saranno tutt’intorno è una modalità che accende tutti i sensi e crea nel bambino un canale preferenziale di apprendimento. L’opportunità che offriamo al bambino è poter ascoltare e assorbire in maniera sensoriale-percettiva i suoni, le parole, le immagini. La musica si fa racconto, il racconto si fa musica e l’immagine abbraccia racconto e musica.

Il Progetto didattico

L’inclusione è per noi una priorità, nell’ambito didattico come in quello artistico: il laboratorio è pensato, in termini di spazi e modalità, per poter accogliere tutti i bambini, anche quelli con delle diversità. Il progetto nasce infatti come un’esperienza sensoriale-percettiva, particolarmente adatta ai bambini, che possono fruirne in modo spontaneo e gioioso. Il nostro desiderio è di offrire loro un laboratorio esperienziale di qualità, perché solo tramite la bellezza dell’Arte potranno portare con sé emozioni, percezioni, curiosità e voglia di riascoltare la musica. Sentiranno l’Opera ed il repertorio del pianoforte più vicini e fruibili, cominciando a prendere vera consapevolezza dell’Opera e della musica cameristica italiana, Patrimonio Culturale dell'Umanità UNESCO.

I Laboratori

Un tuffo nell’Opera

La storia dell’Opera è un argomento che viene spesso percepito difficile e distante dai giovanissimi. Durante il laboratorio una voce recitante (la simpatica OH-Pera) e una cantante lirica giocano e intrattengono i bambini accompagnandoli alla scoperta di questo mondo così affascinante. Durante il racconto, i bambini sono immersi nelle immagini dinamiche che descrivono l’evoluzione dell’Opera, cui si aggiunge il contesto musicale. I brani sono eseguiti dal vivo da professionisti che faranno emergere il valore artistico ed estetico della musica.

Il Pianoforte viaggiatore

Un pianista esegue un collage di brani iconici della letteratura pianistica. I brani verranno accompagnati da proiezioni appositamente studiate, così che i bambini possano associare musica e immagini per fissare nella memoria l’esperienza musicale.

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La Sede - Il Palazzo delle Stelline

La Scuola Internazionale Musicale di Milano ha sede all’interno del Palazzo delle Stelline, edificato da Carlo Borromeo nel XVI secolo. Il palazzo è stato prima monastero e poi orfanotrofio, dedicato a Santa Maria della Stella (da cui l'attribuzione del soprannome Stelline alle orfane).

Nel 1902 la scrittrice ed educatrice Aurelia Josz vi creò la prima Scuola pratica agricola femminile in Italia, per una trentina di orfane, tra i 13 e i 15 anni, ospitate nell'orfanotrofio delle Stelline. Nel 2021 la SIMM riqualifica e adibisce a scuola di musica le antiche strutture del monastero.

Nel 2023 la scuola vince il bando, indetto dal MIC, Ministero della Cultura, per aver ideato un progetto di didattica immersiva, ora installato nel saloncino da concerto.

I Protagonisti

Maestri Concertisti si alternano negli spettacoli, dando vita a storie musicali tra visioni e illusioni.

La musica viene sempre performata dal vivo, con strumenti musicali consueti come il pianoforte o il violino ma anche particolari come la viola da gamba o il violoncello o l’arpa.

Diversi generi musicali animano gli spettacoli, dal jazz al pop, dall’elettronica alla musica da camera. Attori, cantanti lirici, concertisti, jazzisti porteranno lo spettatore nel loro mondo musicale tra grafiche colorate tra realtà e fantasia.

Corso di Viola da gamba

La viola da gamba appartiene a una famiglia di strumenti musicali che ebbe origine in Spagna nel XV secolo e giunse in Italia meridionale alla fine del Quattrocento, durante la dominazione aragonese. Fu subito trasformata dai liutai italiani, che le conferirono molte delle qualità timbriche e strutturali che la contraddistinguono ancora oggi e la resero immediatamente uno degli strumenti più apprezzati e ammirati della musica rinascimentale e barocca.

Destinatari del corso:

Interessati ad iniziare lo studio della viola da gamba;

Studenti di viola da gamba di livello intermedio e avanzato;

Violoncellisti e contrabbassisti interessati a studiare la viola da gamba

OBIETTIVI GENERALI:

Offrire agli studenti un percorso didattico attraverso la pratica strumentale individuale e di gruppo, che contribuisca alla fomazione della capacità di comprendere il linguaggio musicale specifico dello strumento.

Integrare gli elementi fondamentali per lo sviluppo di una tecnica dello strumento, sintetica e personale.

Studiare la letteratura musicale specifica della viola da gamba, imparando a distinguere con precisione stili diversi, forme musicali e compositori dei secoli XVI, XVII e XVIII.

Contribuire al miglioramento delle capacità artistica, musicale e tecnica di ogni studente, in modo che possa affrontare l'interpretazione del repertorio musicale specifico.

Conoscere le regole e le norme specifiche d'interpretazione contenute in numerosi trattati dell'epoca, da applicare al repertorio.